Una breve historia de Oscar Campaña.

¿El año? 1930. La ocasión? ¿Los segundos premios anuales de la Academia honran las mejores películas de 1929. El veredicto? Mary Pickford, luego la reina indiscutible de Hollywood, salió victoriosa en la mejor categoría de actriz, ganando el Oscar por su desempeño en su primer Talkie, COQUETTE. La victoria tenía sentido en ese momento; Después de todo, Pickford fue la mujer más poderosa de la ciudad, la mejor estrella silenciosa de todos los que hicieron una transición aparentemente exitosa al sonido, y un productor prominente con los lazos con casi todos los actores importantes de Hollywood. El desempeño de Pickford en COQUETTE fue divisivo, aunque los críticos al menos acordaron que ella estaba a la altura de las Talkies. Sin embargo, nadie esperaba que ella hubiera ganado el Oscar, así que cuando se llamaba su nombre, se levantaban las cejas.

Contenido

  • Nace una campaña
  • Campaña se volvió salvaje
  • El elefante en el cuarto
  • Campañas en la era moderna.
  • ¿Valió la pena?

¿Cómo logró Pickford para ganar la codiciada estatuilla? SIMPLE: Ella lo hizo campaña. De hecho, Pickford presionó con fuerza para el Oscar. De acuerdo con la novela biográfica de Eileen Whitfield, la mujer que hizo de Hollywood_, la actriz invitó a los jueces por té en su casa señorial, Pickfair, que fue considerado ampliamente como el centro de la vida social de Hollywood. También ayudó a que Pickford era un miembro fundador de la Academia casada con su entonces presidente, Douglas Fairbanks. Entonces, cuando ganó el Oscar, muchos no estaban de acuerdo, pero casi todos lo entendieron fue el tiempo de Pickford; Ella hizo el trabajo, ahora ella afirmó la recompensa.

nace una campaña

Desde el amanecer de la ceremonia, la campaña ha sido parte de los Premios de la Academia. Muchos lo ven como una práctica injusta que disminuye el valor y el estado del Oscar como el honor final en el cine. Por otro lado, otros lo ven como una parte necesaria de la competencia que va a la mano con las propias nominaciones.

Hoy en día, es común que los estudios gasten cantidades exorbitantes de dinero para hacer campaña sus películas, especialmente en la temporada de altura de los premios. Ellos llevarán anuncios en los principales oficios, principalmente variety y _ el reportero de Hollywood_, y alentar a su talento a dar entrevistas, participar en mesas redondas, asistir a evaluaciones y eventos de la industria; En resumen, haga todo lo posible para mantener sus películas en los espectadores, y lo más importante, las mentes de los votantes.

Por supuesto, la Academia hace todo lo posible para limitar la campaña excesiva de los estudios, y generalmente cumplen. Aún así, no siempre fue así, y la campaña fue una vez uno de los aspectos más interesantes y célebres de los Premios de la Academia.

Un anuncio de MGM ahora infame a partir de 1931, felicitó a Norma Shearer, la estrella más grande y la más baecable del estudio, por su victoria para su divorcación, al mismo tiempo que sugiere que le diría nuevamente a su próxima actuación en strangers May Kiss. Los estudios como Rko y Warner Brothers también tenían sus formas de promover sus imágenes. Por ejemplo, Warner Bros. Enmarcado MildRed Pierce como un retorno a formato para Joan Crawford, luego recuperándose de una ruptura ampliamente publicitada con MGM después de casi dos décadas. La campaña pagó, y Crawford ganó el Oscar para la mejor actriz. Decinando famoso a asistir a la ceremonia, Warner Bros. envió a un grupo de fotógrafos a la casa de Crawford, y las imágenes de ella sostenían su Oscar mientras se acostaban en la cama se volvían casi tan famosas como la película.

Campaña se volvió salvaje

Aún así, hay tal cosa como demasiada campaña. De acuerdo con la ceremonia más grande que la vida, algunas campañas tienen un lugar de honor, o infamia, en los anales de la historia del Oscar. Los esfuerzos de Shill Wills para tomar la estatuilla del actor de apoyo en 1961 por su trabajo en El Alamo sigue siendo uno de los bits más crassest de campaña en la historia de la academia. El actor aseguró los servicios de Publicist W.S.S. "Bow Wow" Wojciechowicz, quien procedió a ejecutar quizás la campaña más pegajosa que jamás enviando un anuncio tremendamente mal aconsejado en _ el reportero de Hollywood, que incluía una imagen de El elenco de LOAMO con las palabras ", nosotros del elenco de Álamo están orando más fuerte - de lo que los verdaderos texanos oraron por sus vidas en el Álamo, para que las testamentos en frío para ganar el Oscar como el mejor actor de apoyo ".

El anuncio enviado a Shockwaves alrededor de Hollywood, con muchos que predicen correctamente, finalizaría efectivamente las posibilidades de las testimachas en el Oscar. "Bow Wow", posteriormente, admitió que corrió el anuncio sin el conocimiento de las voluntad y se disculpó con su cliente, pero fue demasiado tarde, y Wills perdió al Oscar a Spartacus 's Peter Ustinov.

Veintisiete años después, otra campaña Oscar hizo titulares, aunque en una nota más positiva. Hoy en día, los críticos y los fanáticos se ven con asombro en la legendaria campaña de Oscar de Sally Kirkland por su papel en Anna. La película, sobre una actriz que lucha cuyo protegido comienza a brillar, tenía poco, no tenía poca oportunidad de lograr el éxito de los premios sin un estudio para respaldarlo, por lo que Kirkland tomó asuntos en sus propias manos.

El rumor lo tiene, escribió cartas personales a todos los miembros de la Academia y solicitó a amigos famosos como Andy Warhol, Shelley Winters, y Joan Rivers para hablar de anna en todas partes que pudieran. Kirkland usó sus propios recursos para ejecutar anuncios de FYC (para su consideración) y exámenes de alojamiento para los críticos, poniéndose de manera monestialmente presupuestada y rara vez vista en el radar de los premios. Kirkland era implacable, y Hollywood la respetaba por ella, la recompensaba con varios reconocimientos, en particular, el Globo de Oro.

A través de Sheer Willpower, Sally Kirkland aseguró su lugar entre los nominados Oscar de 1988 para la mejor actriz. Estaba notablemente nerviosa cuando la ceremonia finalmente apareció, y su expresión molesta cuando Paul Newman anunció MooneRuck 's Cher, ya que el ganador sigue siendo un momento icónico en la historia de Oscar. Sin embargo, Oscar haciendo campaña en estos días es probablemente sinónimo de un solo nombre: Harvey Weinstein.

El elefante en el cuarto

Una vez uno de los hombres más poderosos e influyentes en Hollywood, Harvey Weinstein estaba detrás de algunas de las campañas de Oscar más descaradas y exitosas en la historia del cine. Como se indicó anteriormente, Weinstein no inventó la campaña Oscar, sino que hizo una empresa fuera de ella. También introdujo un elemento controvertido pero altamente efectivo: intimidación. Todos en Hollywood sabían que Harvey Weinstein era un agujero A, pero a nadie le importaba; Algunos incluso lo respetaron debido a él, y esta reputación intimidante llevó a su campaña.

Weinstein hizo un nombre para sí mismo a lo largo de principios de la década de 1990 gracias a su enfoque exitoso para comercializar sus películas indie más pequeñas como 1992 "El juego de llanto_ y 1995 Il postino, ambos nominados a la mejor imagen. Aún así, sus mayores éxitos llegaban a fines de década, cementando su reputación como el trabajador milagroso, el hombre que podía conjurar los Oscar de cualquier proyecto. Weinstein no tenía miedo de cruzar los límites, realizando miles de llamadas a los votantes de la Academia y estableciendo proyecciones en sus lugares de vacaciones e incluso en el inicio de la jubilación de la imagen. Miramax también bombardeó audiencias con anuncios para sus películas, lo que garantiza que se mantuvieran de la mente.

El ahora desgraciado productor también estaba feliz de ensuciarse las manos. Durante la campaña de shakespeare en la campaña de Love, alentó al rumor de que el valor de la vida privada de Ryan, solo en los primeros veinte minutos, lo comparándolo de manera desfavorable a su lujoso e irresistible pieza romántica. Shakespeare en Love Finalmente se alejó con la mejor imagen, una elección que la academia todavía no ha podido vivir.

En 2002, mientras promueve Chicago y Gangs of New York, Weinstein supuestamente trató de alentar a los votantes de la Academia a no votar por _ el Polanski romano del pianista al recordarles el infame arresto del director en 1977. Universal, el estudio detrás de 2001, "Beautiful Mind. Reclamado Weinstein difundió los rumores sobre el tema de la película, John Nash Jr., y su presunta homosexualidad y antisemitismo.

Se ha dicho lo suficiente sobre Harvey Weinstein, pero no se ha negado que sus esfuerzos similares a la guerrilla fueran tan efectivos, ya que fueron contenciosos. También hicieron un daño considerable a la reputación de los premios de la Academia porque, mientras que la campaña siempre ha sido un factor, Weinstein introdujo un sentido de negatividad y convirtió efectivamente la ceremonia en un campo de batalla, con estudios y actores que adoptan un enfoque similar.

Campaña en la era moderna.

Con la sombra de Weinstein que se avecinaba grande, el nuevo milenio presentaba más de la campaña desquiciada. Surgieron nuevas estrategias para empujar a los contendientes por el borde y convertirse en frontrunners. Bruce Feldman, un estratega de premios de veteranos, créditos 2000's Gladiator con la introducción de preguntas y como una herramienta valiosa en la ruta a la gloria de Oscar; Gladiator De hecho, ganó la mejor imagen en 2001.

El auge de los festivales de cine como Premios Precursores allanó el camino para una "ruta Oscar" clara y definida, ganando el Premio Popular del Festival Internacional del Festival Internacional de Toronto, o el Lion Golden Lion garantiza la mejor nominación de la imagen, como mínimo. Las estrellas salen de su camino para deslumbrarse en la alfombra roja, haciendo de sus trajes y plantean un evento en sí mismos, que pueden olvidar a Lady Gaga llegando al Festival de Cine de Venecia de 2018 para apoyar An Star nace a bordo de una góndola, o Taron Egerton y Elton John caminando por la alfombra roja juntos en todos los festivales de otoño en apoyo de _rockman? _

Los actores a menudo llevarán a cabo sus propios esfuerzos de FYC, con resultados decididamente mixtos. En 2011, Melissa Leo se presentó para una campaña de FYC altamente publicitada que involucró a dos imágenes a menudo ridiculizadas de sí misma en varios oficios y un sitio web ahora desaparecido. Sus esfuerzos, ampliamente criticados en ese momento, ahora están siendo reconsiderados como las medidas necesarias para la actriz de 50 años para asegurar el foco necesario para asegurar la estatuilla (que hizo por David O. Russell's El Fighter). Eddie Redmayne y Leonardo Dicaprio en 2016, Andrew Garfield este año, y el ya mencionado Egerton en 2019 son algunos ejemplos recientes de actores que fueron everywhere y hicieron everything para garantizar su lugar entre el Oscar Cinco; Los primeros tres tuvieron éxito, pero Egerton lamió tristemente.

Este año, Lady Gaga realizó una de las campañas más desquiciadas en la reciente memoria, diciéndole a todos los que escucharon cómo se dirigía a largos extremos para prepararse para su papel en ohouse of Gucci, con historias que pasaron de la esperada (ella usó su italiano. Acento incluso cuando las cámaras estaban apagadas) a la pared completamente fuera de la pared (ella creía que la verdadera Patrizia Gucci envió "grandes enjambres de moscas" para seguirla).

Los estudios, por supuesto, permanecen firmemente comprometidos a promover sus películas y talentos, aunque las reglas de la Academia se han vuelto más estrictas con el tiempo. Aún así, siempre hay formas de engañar al sistema. En 2011, la compañía de Weinstein, a través de su empresa matriz, Prometheus Global Media, envió a la Academia a los votantes de un e-mail, destacando el desempeño de Meryl Streep en El Iron Lady, un movimiento ampliamente criticado que, sin embargo, resultó en Streep ganando la mejor actriz Oscar en 2012. Studios También presionará para ensayos y características en oficios de renombre; En 2019, Warner Bros. patrocinó una pieza de pieles en variety Destacando los temas de la división de clase y la conciencia de salud mental.

¿Valió la pena?

Los premios de la Academia siguen siendo un faro de excelencia en Hollywood, pero es innegable que ahora están, quizás más que nunca, una competencia absoluta donde salga el mejor retador en la cima. Ganar un Oscar tiene que ver con una mezcla de cosas, incluidos, entre otros, un rendimiento "digno", lo que sea que eso signifique. Los nominados necesitan el rol y el estudio correctos, la narrativa perfecta y, sí, la mejor campaña. Es más fácil para un actor ganar para la campaña perfecta de la que es para el desempeño correcto.

Puede ser injusto, considerando todo el talento en las películas indie de estudios más pequeños que carecen de los recursos para lanzar una campaña total para sus películas, y la campaña lo resalta y perpetúa una cultura de privilegio y desequilibrio popularizado por algunas de las figuras más reprensibles de Hollywood.. Aún así, la campaña ha sido parte de la ceremonia desde su inicio, y es seguro decir que no va a ninguna parte; Es tal como van las cosas.

Tan buena suerte a todos los activistas: disculpe, nominados, y que las probabilidades del Oscar sean a su favor.

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