Ghostwire: Tokio Revisión: Folklore se convierte en Freak Show

Ghostwire: Tokio

• BUEN COP, COP GHOST
• todo sobre la atmósfera
• estirado delgado
• nuestra toma
• ¿Hay una mejor alternativa?
• ¿Cuánto tiempo va a durar?
• ¿Deberías comprarlo?

Detalles de puntaje

Producto recomendado DT

"Ghostwire: Tokio deslumbres con sus piezas de conjunto sobrenatural y sus narraciones accionadas por el folklore, aunque sus trópicos abiertos carecen de la misma ventaja creativa".

Pros

• Uso creativo del folklore.
• Excelente ambiente
• Algunas piezas de juego impresionantes.
• Submáteres destacados

Contras

• Fino combate
• Actividades del mundo repetitivo.
• Falta de variedad enemiga.

A veces, _GHOSTWIRE: TOKYO _IS A diferencia de cualquier cosa que he jugado. Mi mandíbula cae mientras corro por un pasillo que se mueve salvajemente a mi alrededor como si fuera un espacio verdaderamente poseído por los espíritus malignos. Otras veces, estoy empañando otro mapa lleno de trabajo ocupado, esperando ansiosamente la siguiente secuencia "Wow" de guión.

Contenido

• Buen policía, policía fantasma
• Todo sobre el ambiente
• Estirado delgado

* Nuestra toma

Desarrollado por Tango Gamesworks, el estudio que nos trajo el mal dentro_, ghostwire: Tokio es un juego de acción en primera persona que es más notable para (probablemente) siendo el juego final de Bethesda en PlayStation. Fusiona horror y fantasía para imaginar una versión extraña de la sección de Shibuya de Tokio que está encantado de los espíritus, tanto el tipo de sonido como lo hiriente. Tango prestó tropos familiares de su típico tirador del mundo abierto, pero enmascara los táctiles de diseño más genéricos en una capa de rareza atmosférica.

GHOSTWIRE: Tokio está en su mejor momento cuando está reimaginando el folclore japonés en formas visualmente asombrosas y brindando visualizaciones en movimiento de lo que es pasar. Es menos convincente como un juego de mundos abiertos conducido por la casilla de verificación, con un contenido limitado estirado demasiado delgado a través de su versión apocalíptica de Shibuya.

BUEN COP, COP GHOST

GHOSTWIRE: TOKYO es esencialmente una historia de COP Buddy Supernatural. Cuando casi todos en Tokio se desvanecen de repente, un niño llamado Akito es poseído por un detective llamado KK, quien lo infunde con poderes especiales. Atascado en el mismo cuerpo, los dos deben encontrar el vigilante enmascarado que causó la desaparición y evitar que realice un ritual que involucre a la hermana de Akito.

Llamarle un "tirador de primera persona del mundo abierto", técnicamente podría ser preciso, pero sería un descriptor de nivel de superficie. Lo más inteligente del juego es que está profundamente arraigado en el folklore japonés, lo que hace que las ideas cansadas se sientan nuevas a veces. Eso no se refleja solo en la historia, sino también la mecánica.

El combate, por ejemplo, está construido alrededor de la magia en lugar de las armas. Akito puede disparar diferentes poderes elementales de sus manos a través de "tejido espiritual". Utiliza rápidas explosiones de viento o disparos de agua en forma de escopeta para exponer el núcleo de un espíritu y lo sacan con hilos dorados. El sistema se inspira en la toma de asistencias de Japón, Onmyōji, haciendo que los jugadores se sientan como un hechicero poderoso. Las batallas pueden sentirse limitadas, con solo tres tipos mágicos, un arco y algunos talismanes que pueden ser lanzados para aturdir o bloquear a los enemigos. Aún así, es un concepto novedoso que se siente más emocionante y táctil que disparando otra pistola (especialmente cuando se utiliza el controlador Dualsense de PS5 y sus activadores de adaptación).

La influencia del folklore juega un papel más impactante en su historia y construcción mundial, con los típicos trópicos del mundo abierto que se están implementando de manera más significativa. Desglose el mapa implica limpiar las puertas TORII. Conseguir más munición mágica requiere orar en una estatua jizó. Los coleccionables estándar se convierten en regalos que pueden venderse a Nekomata, gatos mágicos que corren puestos en toda la ciudad. Hay una justificación espiritual a cada acto que me hizo querer dejar de jugar y leer sobre la mitología en la que se basa.

Mientras que la historia principal puede ser un poco complicada, las partes pardas conforman el corazón de la experiencia. Akito se encuentra con varios espíritus errantes a través de su búsqueda que no pueden pasar. El juego usa esos momentos para contar los cuentos compactos que pueden ser oscuros, graciosos y en movimiento genuinamente. Una historia involucra a un niño Piano Prodigy incapaz de reproducir la versión perfecta de Moonlight Sonata. Otro gira en torno a un espíritu atrapado en un puesto de inodoro que realmente necesita un papel higiénico. Rebota sin esfuerzo entre drama y comedia, juguetonamente atractivo con la naturaleza multifacética de los populares.

todo sobre la atmósfera

La dualidad es fundamental para el mundo de ghostwire: Tokio. Es un juego que se equilibra viejo, nuevo, serio, espiritual, espiritual y físico. Parte de eso proviene del puesto en sí. Tokio es una ciudad moderna, pero una que contiene reliquias del pasado justo al lado de los rascacielos. Eso se refleja en el diseño del juego, ya que los jugadores rebotan entre las calles de la ciudad empapadas por neón y los santuarios tranquilos escondidos en callejones.

Tango Gamesworks se divierte mucho imaginando cómo se vería las consecuencias de una desaparición masiva en ese espacio. Las calles están llenas de atuendos de residentes desaparecidos. La música está constantemente jugando fuera de los edificios abandonados, sin nadie para apagar la radio. Si nada más, ghostwire: Tokio se destaca como una pieza de atmósfera misteriosa.

Teniendo en cuenta el hecho de que los Games Tango fueron fundados por Resident Evil Creator Shiji Mikami, no es de extrañar que el juego tenga algunos elementos de terror exitosos. Los escolares sin cabeza o los monstruos sin rostro que se arrastran con los paraguas son un combustible de calificaciones. Rara vez profundiza en un total de saltos asustos, en cambio, confiando en un horror psicológico más visualmente inquietante.

Ese estilo especialmente brilla en las misiones principales del juego. Akito a menudo se encuentra persiguiendo un espíritu a través de una serie de habitaciones poseídas que cambian de manera extraordinaria. En una secuencia, corro por un pasillo cuando los recortes de revistas se deslizan por las paredes. No mucho tiempo después, me encuentro caminando por un puente de paraguas que flotan frente a mí mientras me mudo. Son secuencias creativamente impresionantes que no he visto, así como esto desde las secuencias de espantapájaros en la serie Batman Arkham.

Todos esos elementos espeluznantes están bien equilibrados con el tono más ligero del juego. El juego usa Yōkai (es decir, espíritus) como un kappa amante del pepino para agregar algo de fantasía a su mundo. Sería fácil hacer un juego sobre los fantasmas y los espíritus que apagan todas las luces y intenta salir a los jugadores, pero Ghostwire: Tokio quiere que los jugadores se comprometan con los matices de la mitología japonesa. Puede ofrecer historias de alojamiento espeluznante o cuentos juguetonamente absurdos, demostrando que no hay razón para que un juego no pueda hacer ambas cosas.

estirado delgado

GHOSTWIRE: TOKYO es un juego enérgico para lo que es, registrando en alrededor de 15 horas. Incluso en esa longitud, hay una sensación de que los desarrolladores se estiran para llenar el tiempo. La historia en sí misma es corta, con un trabajo sorprendente repetitivo y abierto, recuperando la mayor parte del tiempo de ejecución. Mientras que la mayoría de los juegos del género llenarían las calles con actividades, solo hay algunas cosas que hacer aquí, y se vuelven viejas.

Los jugadores pasarán la mayor parte de su tiempo recogiendo espíritus en muñecas de papel (Katashiro) y depositándolas en cabinas telefónicas para obtener puntos de experiencia. Me encontré pasando horas a la vez que recogían almas y luego hacía desvíos para encontrar un teléfono público para que pudiera descargarlos a todos y luego almacenar más. El bucle se pone tedioso, sintiéndose más como una distracción compulsiva de las secuencias de cuentos visualmente convincentes.

Tampoco hay muchos tipos de enemigos en el juego, lo que se hace evidente en la mitad posterior especialmente. Cada misión o actividad mundial tiende a devolverse a un juego de defensa de las olas donde los jugadores deben defenderse de los mismos monstruos en diferentes configuraciones. Los jefes de jefes también son decepcionantes en todo el tablero, ya que ninguno de ellos juega realmente con el sistema mágico de ninguna manera real. Teniendo en cuenta que las opciones de combate son escasas, el juego termina sintiéndose de frente con sus ideas más creativas.

Puedo sentir un verdadero juego de acción de ocho horas debajo de la superficie. Solo hay un montón de relleno que se interpone en el camino de una aventura potencialmente apretada. El cuarto capítulo del juego es especialmente asesinado por el impulso, jugadores de tareas con la limpieza de una docena de puertas hacia atrás y dejando un giro de juego potencialmente divertido en una escena. Los jugadores podrían minorizar la historia mucho más rápida y simplemente llegar a las cosas buenas, pero eso significaría perderse en las mejoras de salud, habilidades clave que aceleran las batallas y más.

GHOSTWIRE: TOKYO puede sentirse en desacuerdo con sí mismo a veces, el único lugar donde su dualidad se siente involuntaria. Es un juego salvajemente creativo que requiere saltos visuales y tonales del tipo que nunca he visto en un videojuego. Pero todas esas ideas frescas están llenas en un formato genérico de juego de exploración donde los jugadores entrelazados en un mapa desordenado con los iconos. Incluso con ese conflicto de diseño, sin embargo, estaba a toda prisa en cualquier momento que hablé con un espíritu sobre sus problemas. Los juegos como este a menudo quieren que los jugadores construyan su propia narrativa a través del juego, pero Ghostwire: Tokio es un narrador mucho mejor que yo soy un explorador.

nuestra toma

GHOSTWIRE: TOKYO es un comienzo prometedor para una nueva IP creativa con lotes para admirar. Se juega con el folklore japonés de diversas maneras, creando un mundo extraño, espeluznante y con frecuencia divertido. Solo se baja por los tropos de exploración medianos que estiran su sencillo sistema de combate y una pequeña lista de enemigos demasiado delgados. Aunque su bucle de recolección de espíritu puede ser tedioso, el juego brilla en cualquier momento, deja caer sus ganchos más compulsivos y le dice a algunos folktales en movimiento sobre la muerte, el dolor y el yōkai.

¿Hay una mejor alternativa?

Es un juego único, así que no estoy seguro de que encontrará un montón de juegos de hechizos en primera persona ubicados en una ciudad llena de espíritu. Dicho esto, los juegos de Yakuza cuentan con mundos de tamaño similar y un saldo similar del drama y la comedia.

¿Cuánto tiempo va a durar?

Me tomó solo más de 15 horas para vencer el juego, completando todas las dos o dos semejanzas. Los jugadores comprometidos pueden intentar recoger cada espíritu y artículo, lo que tendrá mucho más tiempo.

¿Deberías comprarlo?

Si. Si está en la cerca, espere hasta que inevitablemente llegue a Xbox Game Pass en un año, pero vale la pena revisar las formas visualmente divertidas que juega con el folklore.

Ghostwire: Tokio fue probado en una PlayStation 5 conectada a un TCL 6-Series R635.